Elijah Wood está de volta ao terror cômico em Ready or Not 2: Lá Vou Eu (Ready or Not 2: Here I Come), continuação que chega aos cinemas em 20 de março de 2026. O projeto marca o reencontro do ator com Shawn Hatosy, seu colega de The Faculty (1998), longa que virou clássico cult ao retratar professores possuídos por alienígenas.
Em conversa recente, Wood lembrou com carinho da produção de 1998, que o apresentou a Austin, no Texas, e descreveu o set como um “acampamento de verão”. Agora, ele compara o novo filme a uma “semana de república universitária”, brincadeira iniciada pela colega Sarah Michelle Gellar, também no elenco.
Reencontro que mexe com a memória cult
Quase três décadas separam The Faculty da sequência de Ready or Not, mas a química entre Wood e Hatosy parece intacta. O co-diretor Tyler Gillett confessou ter se divertido ao vê-los juntos novamente, sensação compartilhada pela dupla diante das câmeras. A produção ainda tentou trazer Jon Stewart, outro membro do elenco de 1998, mas conflitos de agenda impediram a participação.
Esse retorno soa como presente para quem acompanha a trajetória de ambos. The Faculty pode não ter estourado nas bilheterias, mas angariou fãs fiéis e transformou-se em porta de entrada para o universo de Robert Rodriguez. Ao remexer nessa lembrança, Ready or Not 2 cria um diálogo nostálgico sem precisar depender apenas de piscadelas ao passado.
Atuações: Wood, Hatosy e companhia derramam carisma e sangue
Elijah Wood assume papel que exige equilíbrio entre humor ácido e pavor explícito, tonalidade que ele domina desde seu flerte com o gênero em Maniac. Ao lado de Shawn Hatosy, o ator mergulha em cenas de tensão que alternam piadas rápidas e jorros de sangue, inspiração direta do primeiro Ready or Not, sucesso que arrecadou US$ 57,6 milhões com orçamento de US$ 6 milhões.
O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Kathryn Newton, Samara Weaving e o sempre inquietante David Cronenberg. Newton, curiosamente, admitiu não ter assistido a The Faculty inteiro — apenas trechos no celular —, mas garante que a energia de Wood e Hatosy a guiou em cena. Já Weaving retoma a sobrevivente Grace, desta vez obrigada a proteger a irmã enquanto famílias riquíssimas inventam um novo jogo mortal.
A dupla protagonista não é a única que brilha. Varun Saranga, Olivia Cheng e Kevin Durand ampliam a galeria de personagens bizarros sem ofuscar os retornos. Entre os novatos, destaca-se Néstor Carbonell, cuja presença traz elegância ao caos. O resultado é um coral de performances que reforça a mistura de pavor e deboche, combinação responsável pelo frescor da franquia.
Direção dupla e roteiro afiado
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett voltam ao comando depois do acerto de 2019. A dupla, conhecida pelo timing entre susto e gargalhada, mantém o ritmo acelerado e a estética ensopada de vermelho. Eles também assinam a produção executiva ao lado de Chad Villella, repetindo a parceria do coletivo Radio Silence.
No texto, Guy Busick e R. Christopher Murphy exploram o conceito de “jogo” elevado à potência máxima. Se o primeiro filme apresentou um esconde-esconde mortal, agora as regras mudam sem perder a crueldade: algo que já rende elogios preliminares e 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estrutura dá espaço para que cada set piece eleve a tensão antes de liberar a catarse gore, como apontado na crítica publicada pelo Salada de Cinema.
Imagem: Divulgação
Bastidores e curiosidades do set
As gravações mantiveram a tradição de locações inusitadas. Kathryn Newton comenta que o próprio celular a “dedurou” ao exibir fotos de Wood e Hatosy em The Faculty, empurrão definitivo para assistir ao filme inteiro. A anedota reflete o clima descontraído descrito pelos atores: se o original foi um acampamento, o set de 2026 abraçou o caos de uma república universitária, com direito a trotes criativos — mas desta vez com mais litros de sangue cenográfico.
Outra curiosidade envolve a tentativa fracassada de escalar Jon Stewart. Bettinelli-Olpin revelou que procurou o comediante ainda na pré-produção, mas esbarrou na agenda lotada do apresentador. A negativa não esfriou o entusiasmo: segundo Gillett, a dinâmica entre Wood e Hatosy já garantiu a dose de nostalgia necessária.
Além do reencontro, o elenco ganhou reforços de nomes como Maia Jae e Antony Hall. Cada um recebeu liberdade para construir tipos excêntricos, estratégia que repete o sucesso de personagens marcantes no primeiro longa. Para quem acompanha o terror contemporâneo, vale observar como Ready or Not 2 adota uma identidade visual próxima de produções minimalistas recentes, a exemplo do elogiado Hokum.
Vale a pena assistir a Ready or Not 2: Lá Vou Eu?
Se o primeiro Ready or Not conquistou público e crítica com humor negro e criatividade gore, a sequência promete expandir a fórmula sem perder o charme. A simples reunião de Elijah Wood e Shawn Hatosy já adiciona uma camada de afeto cult, enquanto Samara Weaving continua ancorando a narrativa com vulnerabilidade e irreverência.
A direção de Bettinelli-Olpin e Gillett mantém o pulso firme entre risada nervosa e susto cronometrado. O roteiro de Busick e Murphy reforça a crítica social ao esnobismo de famílias bilionárias, mas nunca esquece que o espetáculo principal é o banho de sangue estilizado. Para quem curtiu jogos macabros recentes ou deseja revisitar a atmosfera descontraída de The Faculty, o filme entrega exatamente o que promete.
No fim, Ready or Not 2: Lá Vou Eu surge como diversão imperdível para fãs de terror satírico. Com elenco afiado, direção que sabe dosar tensão e piada, além de homenagens a um clássico dos anos 90, a produção consegue ser tanto uma celebração nostálgica quanto um passo ousado rumo a novas carnificinas.
Sou formada em Marketing Digital e criadora de conteúdo para web, com especialização no nicho de entretenimento. Trabalho desde 2021 combinando estratégias de marketing com a criação de conteúdo criativo. Minha fluência em inglês me permite acompanhar e desenvolver materiais baseados em tendências globais do setor.
