2026 promete um cardápio variado de live-action de anime, reunindo nomes premiados atrás das câmeras e elencos recheados de rostos conhecidos. Da ação épica de Kingdom ao humor frenético de Sakamoto Days, é um ano em que a televisão e o cinema japoneses testam os limites entre animação e carne-e-osso.
Para quem acompanha Salada de Cinema, vale ficar atento: são produções que exploram performances marcantes, roteiros escritos por autores dos mangás originais e diretores experientes, elementos que ajudam a dissipar o velho receio de adaptações malfeitas.
Golden Kamuy e Kingdom: veteranos em campo de batalha
Marcada para 13 de março, Golden Kamuy: The Attack on Abashiri Prison avança a trama criada por Satoru Noda sob a direção de Shigeaki Kubo. O cineasta manteve o humor ácido e as cenas de sobrevivência do primeiro longa, mas agora investe em set pieces maiores, exigindo de Kento Yamazaki (Sugimoto) um equilíbrio difícil entre brutalidade e carisma. A química com Anna Yamada, que vive a Ainu Asirpa, continua sendo o motor emocional da história; os dois alternam tiradas cômicas rápidas com momentos de quietude que sublinham o peso da caçada ao tesouro.
O roteiro, novamente assinado por Tsutomu Kuroiwa, prioriza diálogos ágeis e cenas práticas de ação, reduzindo a dependência de CGI. Isso dá ao elenco espaço para coreografias mais viscerais, algo que o público vê como contraponto à temporada final do anime, que recorreu a imagens geradas por computador em batalhas maiores.
No verão japonês chega o quinto filme de Kingdom, ainda sem subtítulo oficial. Yasuhisa Hara, autor do mangá, continua responsável pelo script, o que assegura fidelidade narrativa e diálogos condizentes com a época dos Reinos Combatentes. A escolha mantém intacto o coração da série: a trajetória de Shin rumo ao posto de Grande General. Mas o material de divulgação já mostra o protagonista, vivído por Kento Yamazaki, em armadura que só aparece adiante na saga original, sinal de possível salto temporal para condensar arcos.
Dirigido por Shinsuke Sato, o longa deve repetir o uso de grandes figurantes, cenários abertos e efeitos práticos para as escaramuças. O elenco de apoio, com Ryo Yoshizawa (Ei Sei) e Masami Nagasawa (Yang Duan He), ganhou tempo de tela extra, segundo relatos de bastidores, para aprofundar intrigas palacianas. A combinação de batalhas amplas e drama político já rendeu à franquia comparações a séries de ação e aventura que empolgam o público brasileiro, aquelas que costumam figurar em listas de séries de ação e aventura indispensáveis.
Novatos de punhos cerrados: Viral Hit e Blue Lock
Em 28 de maio, a Netflix lança Viral Hit, adaptação japonesa do webtoon sul-coreano. O diretor Shûhei Shibata aposta num drama urbano sem filtros, filmado em locações apertadas que realçam o clima de ringue improvisado. O protagonista Yoo Hobin, interpretado pelo ator novato Takumi Kitamura, passa por treinamento de artes marciais mistas para garantir veracidade aos golpes, algo que a animação deixava a desejar.
Sob o texto de Yoshiki Watabe, o live-action enfatiza o comentário social sobre buscas por likes, evidenciando o desgaste mental dos personagens. As cenas de streaming, captadas com câmeras de celular reais, provocam o espectador a questionar a fronteira entre espetáculo e violência.
Já em julho, o futebol de Blue Lock tenta driblar o desafio de transformar as jogadas superestilizadas do anime em algo tangível. A produção, chefiada pelo estúdio CREDEUS e rodada desde 2022, colocou o elenco em clínicas de treinamento com jogadores profissionais. O diretor Shinsuke Takizawa filma planos fechados no rosto dos atores durante chutes decisivos, recurso que substitui as linhas cinéticas da animação e exibe a tensão no olhar de Yoichi Isagi (Ryoma Takeuchi). A escolha parece dialogar com outras produções esportivas que ganharam vida fora dos gramados, semelhantes às que aparecem em curadorias de romances esportivos que migram para a TV.
No roteiro de Taku Kishimoto, há cortes secos entre a vida no dormitório e os treinos exaustivos, ressaltando o Tom de reality show que já era forte no mangá. A estreia em pleno ano de Copa do Mundo reforça a chance de atingir público amplo em clima de futebol.
Imagem: Vanessa Piña
Ação, humor e cotidiano: Sakamoto Days e Look Back
Sakamoto Days chega aos cinemas japoneses em 29 de abril trazendo direção de Yûichi Fukuda, especialista em comédias de ação que abraçam o absurdo, caso de Gintama. O ex-assassino fora de forma ganha vida pelas mãos de Hiroshi Abe, ator veterano que oscila entre a calma de um balconista de loja de conveniência e a letalidade de um agente aposentado. O desafio cômico recai sobre sua expressão corporal: Abe precisa comunicar peso e agilidade sem recorrer a CGI exagerado.
Fukuda escalou dublês do grupo AAC Stunts para coreografias que misturam artes marciais e gags físicas, e o roteiro, coescrito com Yuto Tsukuda, dosa piadas visuais rápidas com diálogos sarcásticos. A aposta em humor físico indica tom próximo de 10 mascotes televisivos que roubam a cena em dramas mais sérios, mantendo leveza constante.
Do outro lado do espectro tonal, Look Back ainda não tem data definida em 2026, mas chamou atenção pelo nome de Hirokazu Kore-eda na direção. Conhecido por dramas familiares de ritmo lento, o cineasta promete abordagem realista à história de duas jovens mangakás. O elenco conta com Nana Mori como Fujino e Aju Makita como Kyomoto, dupla que já trabalhou com Kore-eda em produções anteriores, facilitando a química em cena.
O roteiro, escrito pelo próprio diretor, investe na observação cotidiana: lápis riscados, folhas amassadas e silêncios que pesam mais do que longos diálogos. A expectativa é de atuações contidas, algo que contrasta com a expressividade típica de animes, mas pode ampliar o impacto emocional ao tratar frustração criativa e luto.
Straw Hats de volta ao mar: One Piece – temporada 2
A aventura de One Piece retorna à Netflix em 10 de março com oito episódios. Matt Owens e Steve Maeda continuam no comando dos roteiros, agora cobrindo Loguetown até o início da Saga Alabasta. O grande trunfo está na expansão do elenco: a chegada de Tony Tony Chopper adiciona desafio de captura de movimento e efeitos visuais, enquanto personagens como Miss All Sunday e o sr. 0 exigem atuação carregada de carisma vilanesco.
Iñaki Godoy, que consolidou um Luffy empático na primeira temporada, já afirmou em entrevistas que trabalhou articulações faciais extras para reproduzir expressões cartunescas sem recorrer a CGI excessivo. A produção também trouxe o supervisor de efeitos Tim Crosbie, de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, para refinar cenários digitais como a Grand Line, prometendo integração mais suave entre atores e ambientes gerados por computador.
Steven Maeda explicou que mantém o equilíbrio entre humor pastelão e drama de jornada, estratégia que rendeu à série comparação a clássicos do gênero aventura. Para quem curte suspense policial, a construção de Baroque Works pode lembrar os jogos de gato e rato presentes em títulos que mantêm a adrenalina lá em cima. O timing cômico do elenco continua apoiado por filmagens em locações reais, algo que se alinha à busca por textura orgânica vista em outras produções originais da plataforma.
Vale a pena acompanhar as adaptações em 2026?
Com diretores experientes, roteiristas vindos dos próprios mangás e elencos que abraçam a fisicalidade exigida, cada live-action de anime listado para 2026 mostra cuidado na transição da página para a tela. A variedade de tons — de batalhas históricas a críticas sobre redes sociais — indica um panorama maduro, capaz de agradar tanto a novos espectadores quanto aos fãs que acompanharam essas histórias em formato animado.
Sou formada em Marketing Digital e criadora de conteúdo para web, com especialização no nicho de entretenimento. Trabalho desde 2021 combinando estratégias de marketing com a criação de conteúdo criativo. Minha fluência em inglês me permite acompanhar e desenvolver materiais baseados em tendências globais do setor.
