“Marty Supreme” chegou aos cinemas no fim de 2025 sem a pompa dos blockbusters de super-herói, mas bastou pouco para se transformar no novo queridinho da temporada de premiações. O drama sobre pingue-pongue protagonizado por Timothée Chalamet venceu um Globo de Ouro em 11 de janeiro e, 11 dias depois, somou nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Direção e Ator.
Em paralelo ao reconhecimento da crítica, o longa da A24 alcançou US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais em 22 de janeiro — marca atingida por apenas outros três títulos do estúdio: “Materialists”, “Civil War” e “Everything Everywhere All At Once”. A façanha, além de histórica para a distribuidora, confirma o poder de atração que o elenco exerce sobre o público, tema que recentemente reacendeu discussões em produções como “Spider-Man: Homecoming”.
Impacto da atuação de Timothée Chalamet
Timothée Chalamet interpreta Marty Mauser, um prodígio do tênis de mesa que luta contra a pressão familiar e a própria ansiedade. A escolha do ator se mostrou decisiva para a recepção calorosa: sua entrega física, aliada a nuances emocionais contidas, dá profundidade a um esporte pouco explorado no cinema mainstream.
O desempenho rendeu ao astro o primeiro Globo de Ouro da carreira, depois de cinco indicações, e o colocou como favorito ao Oscar. A habilidade de mesclar leveza juvenil a momentos de frustração brutal remete ao trabalho que Chalamet exibiu em “Call Me By Your Name”, mas agora lapidada por quase uma década de experiência.
Direção precisa de Josh Safdie
Josh Safdie, metade da dupla responsável por “Uncut Gems”, assume sozinho a direção de “Marty Supreme”. Sua câmera nervosa segue a bolinha sobre a mesa como se fosse personagem, imprimindo dinamismo a um esporte geralmente associado a salões de clube. A decisão de filmar partidas em planos-sequência longos coloca o espectador dentro do jogo, sem cortes que quebrem o ritmo.
Safdie também acerta ao equilibrar tensão esportiva e humor ácido. Há ecos de thrillers, mas o diretor nunca abandona o olhar humano sobre Marty e sua família, aspecto que ganhou elogios em publicações especializadas. Aos 150 minutos, a narrativa se mantém coesa, demonstrando que o cineasta domina a cadência necessária para dramas de longa duração.
Roteiro e tom narrativo
Escrito pelo próprio Safdie em parceria com Ronald Bronstein, o roteiro mescla diálogos rápidos e silenciosos momentos de observação. Essa alternância sustenta a carga dramática sem empurrar o filme para o melodrama. Destaque para as participações de Odessa A’zion, Fran Drescher e Gwyneth Paltrow. Cada uma ganha espaço para desenvolver subtramas que refletem temas como expectativas familiares, carreira e saúde mental.
Destaques
Imagem: PA s
A inclusão do humor, marca dos roteiristas, impede que a história se torne excessivamente sombria. Ao mesmo tempo, provoca reflexões sobre o preço da genialidade esportiva. Esse equilíbrio lembra a estratégia vista em “Sinners”, que também alia drama a toques cômicos para reforçar a dimensão dos personagens.
Bilheteria e peso dos prêmios
Com orçamento estimado em US$ 70 milhões, “Marty Supreme” precisava de um desempenho robusto nos cinemas. O filme somou US$ 82,7 milhões no mercado doméstico e US$ 17,7 milhões no exterior, totalizando US$ 100,4 milhões até agora. Embora o ponto de equilíbrio financeiro fique entre US$ 150 milhões e US$ 175 milhões, a A24 já colhe dividendos em visibilidade — um ativo tão valioso quanto a receita direta.
A soma de indicações ao Oscar tende a prolongar a permanência do longa em cartaz e impulsionar sua performance internacional. Caso Chalamet confirme o favoritismo e vença a estatueta, a distribuidora deverá repetir o efeito de “Everything Everywhere All At Once”, quando o boca a boca pós-premiação elevou a renda do título. Para o Salada de Cinema, trata-se de um case que ilustra como prêmios podem transformar dramas de médio orçamento em fenômenos de público.
Vale a pena assistir a Marty Supreme?
Se você busca um drama esportivo que fuja do lugar-comum, “Marty Supreme” merece a visita à sala de cinema. A direção imersiva de Josh Safdie, aliada à performance intensa de Timothée Chalamet, cria um espetáculo que prende do primeiro saque ao match point. O roteiro, ao equilibrar humor e tensão, garante ritmo envolvente ao longo das duas horas e meia.
Outro ponto que salta aos olhos é o trabalho de som. O eco da bolinha quicando na mesa vira quase uma linha melódica, sublinhando o estado emocional de Marty. Somado à fotografia granulada, o recurso confere atmosfera quase documental às partidas decisivas.
No fim, “Marty Supreme” se consolida como mais do que um provável campeão de premiações: é um filme que traduz em tela a complexidade de perseguir a excelência. Para quem acompanha a temporada do Oscar ou apenas procura um bom drama contemporâneo, a produção da A24 entrega muito além da expectativa.
