Quem garimpa catálogos de plataformas costuma acreditar que todo conteúdo relevante está a poucos cliques de distância. No entanto, alguns títulos históricos da DC acabam fora do radar digital e seguem restritos a reprises esporádicas na TV paga ou a edições físicas difíceis de encontrar.
O curioso é que boa parte dessas produções definiu o tom de adaptações futuras, seja na forma como apresentou heróis lendários, seja pela mistura de gêneros. A seguir, o Salada de Cinema relembra cinco séries clássicas da DC, analisando atuação, direção e roteiro, e explica por que ainda vale correr atrás dessas joias escondidas.
O legado de George Reeves em Adventures of Superman
Lançada em 1952 e filmada inicialmente em preto e branco, Adventures of Superman foi capitaneada por produtores como Whitney Ellsworth e Robert Maxwell, com direção de Thomas Carr e Lee Sholem em boa parte dos episódios. George Reeves, então aos 38 anos, encarou o desafio de viver Clark Kent/Superman numa época em que efeitos visuais eram escassos e cabia ao ator transmitir grande parte da magia nos trejeitos e na voz.
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Reeves investiu num Kent mais paternal, algo que ecoaria décadas mais tarde em intérpretes como Christopher Reeve. Seu Superman exalava confiança sem parecer arrogante, mérito de roteiros simples, mas afiados, assinados por nomes como Ben Peter Freeman e David Chantler. Mesmo com cenas de ação limitadas a saltos em trampolim e fios visíveis, a série manteve um clima aventuresco que ajudou a moldar a percepção popular do personagem.
Visualmente, o design do uniforme — criado sob supervisão do figurinista Izzy Berne — compensava a ausência de cores fortes na TV da época com texturas que ressaltavam o símbolo no peito. É um detalhe frequentemente citado por figurinistas contemporâneos que estudam a série para compreender a iconografia do herói.
O carisma de Lynda Carter em Wonder Woman
Entre 1975 e 1979, a protagonista Lynda Carter, dirigida por criadores como Stanley Ralph Ross e produtores executivos Douglas S. Cramer e Allan Balter, transformou a Princesa Amazona em sinônimo de empoderamento pop. Carter equilibrou inocência e firmeza, criando Diana Prince como investigadora perspicaz antes de girar sobre si mesma e surgir de tiara e laço.
A química com Lyle Waggoner, que interpretava Steve Trevor, contava com diálogos espirituosos pontuados por trilha incidental de Charles Fox — responsável também pela clássica canção-tema. Os roteiros abusavam do formato “vilão da semana”, porém aproveitavam bem o contexto histórico: a primeira temporada ambientada na Segunda Guerra permitia confrontos contra espiões nazistas, enquanto as fases seguintes migraram para os anos 1970 e abraçaram tramas mais pulp.
Na direção de arte, destaca-se a escolha de cores saturadas que dialogam diretamente com as HQs. Esse exagero cromático foi proposital para diferenciar a produção de séries policiais realistas do mesmo período, imprimindo personalidade própria. Embora as coreografias de luta pareçam ingênuas hoje, Carter convence pela postura física e pela expressividade, motivo pelo qual sua encarnação da heroína ainda é referência para cineastas que buscam traduzir força e elegância em tela.
Humor e estilo no Batman dos anos 1960
Produzida entre 1966 e 1968 por William Dozier, a série Batman reuniu roteiros de Lorenzo Semple Jr. que apostavam no humor rasgado, nos onomatopeicos “POW!” e “BAM!” sobrepostos à tela. Adam West e Burt Ward, respectivamente Batman e Robin, abraçaram completamente o tom camp, transformando crises de Gotham em pretextos para piadas metalinguísticas.
Imagem: Divulgação
West conduzia Bruce Wayne como um cavalheiro entediado que se realizava combatendo o crime à noite, enquanto Ward infundia energia juvenil ao “jovem prodígio”. A galeria de vilões era um show à parte, com Cesar Romero (Coringa), Burgess Meredith (Pinguim), Frank Gorshin (Charada) e Julie Newmar (Mulher-Gato) alternando exagero cômico e ameaças caricatas.
Apesar de tachada por parte da crítica da época como “desimportante”, a série influenciou gerações de roteiristas, inclusive Tim Burton, que já declarou ter absorvido o senso de iconografia visual para criar seu Batman de 1989. O design psicodélico de cenários, aliado à fotografia saturada de Bud Thackery, transformou cada episódio numa pequena fábula pop-art.
A ousadia noventista de The Flash e Lois & Clark
Em 1990, The Flash apareceu sob produção de Danny Bilson e Paul De Meo, com direção de Thomas J. Wright em capítulos-chave. John Wesley Shipp vestiu um uniforme emborrachado que custou caro para a Warner, mas trazia musculatura falsa convincente para o padrão televisivo. O ator interpretou Barry Allen de maneira contida, usando o drama pessoal — a morte do irmão gêmeo nas HQs foi adaptada para a série — como lastro emocional.
O roteiro experimentava mesclar investigação policial com ficção científica, algo raro na TV aberta norte-americana naquele momento. Embora apenas uma temporada tenha sido produzida, o trabalho de fotografia noturna, influenciado por Batman de Burton, e a trilha de Danny Elfman deixaram marca no imaginário dos fãs.
Três anos depois, Lois & Clark: The New Adventures of Superman, criada por Deborah Joy LeVine, abraçou a estética de comédia romântica adulta. Dean Cain e Teri Hatcher convenceram como o casal titular, sustentando um clima de “guerra dos sexos” na redação do Planeta Diário. Hatcher dominava as cenas com sarcasmo e vulnerabilidade, enquanto Cain construía um Clark desajeitado, porém genuinamente apaixonado.
Os roteiros brincavam com narrativas de bastidores jornalísticos, oferecendo espaço para discussões éticas sobre manchetes e poderes. Diretores como Randall Zisk apostaram em enquadramentos que favoreciam closes, destacando a química do casal. A recepção quente da época — com direito a recordes de audiência em casamentos televisivos — sinalizou que o público estava pronto para ver heróis sob lentes mais adultas.
Vale a pena procurar essas séries clássicas da DC?
Embora ausentes dos serviços de streaming populares, Adventures of Superman, Wonder Woman, Batman dos anos 60, The Flash de 1990 e Lois & Clark permanecem relevantes pelo impacto cultural e pelas performances marcantes que moldaram futuras encarnações dos personagens. Para quem se interessa pela evolução das adaptações de HQs, revisitar essas produções oferece um panorama fascinante de linguagem televisiva, limitações técnicas e escolhas criativas que ajudaram a definir o imaginário super-heróico.
