Não deu tempo nem de o novo Ghostface afiar a faca: em seu primeiro fim de semana, Scream 7 acumulou US$ 97,2 milhões ao redor do planeta e atropelou toda a arrecadação obtida por Scream 4 em 2011. O feito chegou em apenas três dias, impulsionado por um elenco familiar que voltou à franquia após negociações complicadas e pela curiosidade do público de conferir o reencontro entre Sidney Prescott e o assassino mascarado.
O resultado coloca a produção, distribuída pela Paramount Pictures, como a melhor estreia doméstica da saga, com US$ 64,1 milhões só nos Estados Unidos. No mercado internacional, vieram mais US$ 33,1 milhões. Abaixo, uma análise do que está por trás desse arranque, com foco nas atuações, na condução de Kevin Williamson e nos possíveis obstáculos para o terror continuar sangrando dinheiro nas próximas semanas.
Rostos clássicos voltam a dominar a tela
Parte do apelo popular de Scream 7 está no retorno de Neve Campbell, ausente do filme anterior após impasse salarial. A atriz retoma a força contida de Sidney Prescott, agora dividida entre proteger a família e lidar com o trauma recorrente. Mesmo com menos tempo de tela do que em longas passados, Campbell segura as rédeas das cenas mais tensas e convence ao exibir a mistura de fragilidade e determinação que definiu a personagem ao longo de três décadas.
Courteney Cox e David Arquette, veteranos que já circulam por Woodsboro desde o fim dos anos 90, entregam performances afinadas com a maturidade de seus personagens. Gale Weathers continua incisiva, mas exibe um cansaço crível de quem encara o mesmo vilão com máscaras diferentes há anos. Já Dewey, interpretado por Arquette, surge com humor mais ácido — alívio bem-vindo em meio ao banho de sangue.
Entre os nomes mais jovens, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown mantêm o espírito metalinguístico da franquia. Eles dissecam regras de sequências slasher enquanto tentam sobreviver, gerando comentários que arrancaram risadas nervosas na sessão de imprensa do Salada de Cinema. Matthew Lillard, presença nostálgica, faz participação pontual que não se prolonga, mas gera gritos de aprovação dos fãs veteranos.
Destaques
Direção de Kevin Williamson coloca o meta-horror em primeiro plano
Conhecido como roteirista do primeiro Pânico, Kevin Williamson assume agora a cadeira de diretor. Sua condução aposta num ritmo frenético, com cortes rápidos que dialogam com o imediatismo das redes sociais, e recados diretos ao público sobre sequelas e legado. O cineasta divide o roteiro com Guy Busick e James Vanderbilt, dupla que equilibra referências à cultura pop dos anos 90 e comentários sobre cancelamento digital, sem abandonar o suspense básico do gato-e-rato.
O novo capítulo tem 114 minutos e aposta em set pieces mais confinadas, aumentando a sensação de claustrofobia. Williamson não reinventa as regras do gênero, mas injeta energia suficiente para justificar o retorno da máscara. Tecnicamente, a fotografia adota paleta mais fria, reforçando o tom sombrio da trama que envolve a filha de Sidney. O design de som também merece menção: cada respiração e ranger de porta foi pensado para fazer o espectador se encolher na poltrona.
Números de estreia que batem recordes internos
Dentro da franquia, o fim de semana de lançamento de Scream 7 já ocupa o topo do ranking doméstico, ultrapassando os US$ 44,4 milhões de Scream VI. Considerando o montante mundial inicial, o longa saltou direto para a sexta colocação do histórico geral, deixando Scream 4 para trás.
Confira a performance de abertura de cada filme sem ajuste inflacionário:
- Scream 7 (2026) – US$ 64,1 mi nos EUA
- Scream VI (2023) – US$ 44,4 mi nos EUA
- Scream 3 (2000) – US$ 34,7 mi nos EUA
- Scream 2 (1997) – US$ 32,9 mi nos EUA
- Scream (2022) – US$ 30 mi nos EUA
- Scream 4 (2011) – US$ 18,7 mi nos EUA
- Scream (1996) – US$ 6,3 mi nos EUA
O recorde veio mesmo com críticas duras — o longa amarga 34% no Rotten Tomatoes, a pior nota da série. Do lado do público, o clima é outro: 78% no Popcornmeter e B- no CinemaScore, notas consideradas muito positivas para horror. Caso mantenha multiplicador semelhante ao do filme anterior, há cálculo projetando receita final de cerca de US$ 244 milhões, capaz de coroar o título como o mais lucrativo da saga em valores nominais.
Imagem: Jeffrey er
Para quem quiser acompanhar a escalada de números, a reportagem do Salada de Cinema já destacou o impacto dessas cifras em outra matéria sobre o recorde da franquia.
Obstáculos que podem frear o fôlego do novo Ghostface
Nem tudo são flores (ou facadas). Scream 7 chega cercado por boicotes organizados nas redes sociais após a demissão de Melissa Barrera, rosto importante dos dois longas anteriores. A ausência da atriz rendeu hashtags de protesto que podem impactar o boca a boca a partir da segunda semana de exibição.
Outro fator é a recepção crítica. Mesmo com público engajado, parte da imprensa acusa o roteiro de reciclar sustos e não oferecer surpresas suficientes. A nota de 34% no agregador aumenta a pressão para que o marketing mostre o longa como “feito para fãs”, estratégia comum em franquias longevas. Ainda assim, a curiosidade sobre a nova identidade de Ghostface tem se mostrado motor eficiente de vendas.
Por fim, o calendário de estreias de março traz concorrência pesada no gênero de terror, o que pode diluir ingressos nas próximas semanas. Caso o longa mantenha estabilidade semelhante à de Scream VI, analistas de mercado projetam que o total mundial poderá estacionar perto dos US$ 244 milhões — valor que o colocaria atrás apenas da trilogia original em números ajustados pela inflação.
Vale a pena assistir Scream 7?
Para quem busca o reencontro com personagens clássicos, Scream 7 oferece exatamente isso: nostalgia combinada a um terror ágil, pontuado por comentários metalinguísticos que a série consagrou. Neve Campbell volta a brilhar, e a química com Courteney Cox permanece intacta, garantindo dinamismo aos diálogos.
Do ponto de vista de realização, Kevin Williamson entrega um produto polido que respeita a fórmula do slasher. Ainda que o roteiro repita convenções, a intensidade das cenas e o ritmo certeiro compensam a previsibilidade, especialmente para quem já conhece as regras do jogo traçadas pelo próprio Williamson lá em 1996.
Se a intenção é acompanhar um capítulo que, ao mesmo tempo, celebra e questiona o legado de Ghostface, a nova produção cumpre o papel. As bilheterias iniciais mostram que o público mantém interesse vivo após 30 anos de sustos em Woodsboro, e a experiência na sala escura continua divertida, sobretudo em sessões lotadas que amplificam risadas nervosas e gritos coletivos.
