CRÍTICA | Star Trek: Starfleet Academy transforma teatro em cura e rompe com tragédia clássica

O oitavo episódio de Star Trek: Starfleet Academy, “The Life of the Stars”, abandona as intrigas sangrentas que marcaram a primeira encenação teatral da franquia em 1966 e abraça o palco como forma de cicatrização emocional. Sob a batuta da tenente Sylvia Tilly, cadetes traumatizados encontram no texto de “Our Town” um caminho para ressignificar perdas recentes.

Dirigido por Andi Armaganian e escrito pela dupla Gaia Violo e Jane Maggs, o capítulo entrega um estudo de personagens que ecoa em quem acompanha a saga desde Jornada nas Estrelas: Série Clássica. A seguir, avaliamos como elenco, direção e roteiro se alinham para contar essa história que substitui Shakespeare por Thornton Wilder e, ao fazê-lo, reposiciona o drama na mais nova produção do cânone.

Teatro como terapia em Star Trek: Starfleet Academy

Logo de início, o episódio apresenta Tilly (Mary Wiseman) incentivando o grupo de calouros a explorar emoções no palco. A escolha de “Our Town”, peça laureada com o Pulitzer, soa antítese perfeita aos versos sangrentos de Macbeth e Hamlet já citados na franquia. Caleb Mir (Sandro Rosta), Genesis Lythe (Bella Shepard), Jay-Den Kraag (Karm Diané), Darem Reymi (George Hawkins) e Ocam Sadal (Romeo Carere) relutam, mas acabam descobrindo na encenação um elo comum.

O texto de Wilder, que trata de vida, rotina e morte numa pequena cidade do início do século XX, ajuda os cadetes a processar o ataque ao USS Miyazaki visto no sexto episódio. Cada ensaio vira espaço seguro para discutir perdas, permitindo à recém-chegada Tarima Sadal (Zoë Steiner) integrar-se ao grupo sem ser definida apenas por seus traumas.

Direção sensível de Andi Armaganian

Andi Armaganian comanda a câmera com discrição, privilegiando closes que enfatizam microexpressões durante os ensaios. O ritmo pausado contrasta propositalmente com as cenas de ação intensa mostradas anteriormente na temporada, reforçando a temática de cicatrização.

Ao alternar luzes quentes do holodeque usado como palco com a frieza dos corredores da Academia, a diretora sublinha como o teatro oferece refúgio tangível aos personagens. Esse cuidado com atmosfera evita que o episódio pareça mero interlúdio e sustenta o tom dramático pretendido pelas roteiristas.

Roteiro equilibrado de Gaia Violo e Jane Maggs

Violo e Maggs estruturam a trama em torno do amadurecimento coletivo, sem recorrer a reviravoltas externas. As falas dos cadetes demonstram crescente intimidade, e a dramaturgia de Wilder funciona como espelho para suas jornadas. Ao abrir mão de Shakespeare – onipresente em toda a franquia, de Patrick Stewart declamando “Henry V” a General Chang citando versos “em klingon” – as roteiristas sinalizam nova fase temática para a série.

Imagem: Divulgação

Há espaço até para meta-comentário: o título do sexto episódio, “Come, Let’s Away”, é retirado de Rei Lear, lembrando que a influência do bardo permanece, mas agora aparece de forma contida. Essa virada de chave reforça a proposta de Starfleet Academy de dialogar com questões contemporâneas, num momento em que, fora da ficção, muitos também buscam arte para lidar com sentimentos de impotência. Esse ponto de vista ecoa no Salada de Cinema, que frequentemente destaca obras onde o palco se converte em catártico, tal qual no dorama Namorado por Assinatura que usa o romance como exercício de autoconhecimento.

O espelho sombrio da Série Clássica

O episódio 8 contrasta frontalmente com “A Consciência do Rei”, capítulo de 1966 que marcou a primeira peça encenada a bordo da Enterprise. Naquele enredo, James T. Kirk (William Shatner) desconfiava de Anton Karidian, possível identidade do carniceiro Kodos, enquanto a trupe Karidian apresentava trechos de Macbeth e Hamlet. A encenação culminou em mortos no palco, soterrando o ideal de arte como celebração.

No novo contexto, Tilly escolhe um texto isento de vingança para impedir que os cadetes revivam o pesadelo de Nus Braka. O paralelo ressalta mudança de enfoque da franquia: enquanto o roteiro dos anos 60 refletia paranoia e justiceirismo, Starfleet Academy abraça compaixão e construção de comunidade.

Vale a pena assistir Star Trek: Starfleet Academy?

Com atuações afinadas, direção delicada e roteiro que foge do sensacionalismo, “The Life of the Stars” prova que a série encontra identidade própria ao substituir tragédia por esperança. O capítulo oferece respiro emocional sem desconectar-se de eventos anteriores, tornando-se ponto de virada sólido dentro da temporada.