O arco de Elbaf, ainda em plena publicação, ultrapassa 40 capítulos e já recebe versões animadas quase simultâneas. Com tanta gente em cena, a divisão de holofotes se complica e algumas participações acabam esmaecidas.
Nesta análise, observamos como decisões de roteiro, direção de episódio e, sobretudo, as interpretações vocais contribuíram para que cinco figuras — das mais queridas às recém-chegadas — parecessem ofuscadas no material mais recente de One Piece.
Usopp e Nami: vozes de peso com pouco texto
Mayumi Tanaka e Akemi Okamura, intérpretes veteranas de Luffy e Nami, costumam conduzir a química interna dos Chapéus de Palha. No entanto, o roteiro de Elbaf praticamente estacionou a evolução de Usopp e restringiu Nami a reações de choque. Kappei Yamaguchi, que sempre entrega nuances cômicas e emotivas do atirador, recebeu diálogos curtos e cenas de fundo, o que inviabilizou qualquer clímax dramático.
No mangá, Usopp faz parte do chamado “Trio Fraco”, ideia que Eiichiro Oda — roteirista original — prefere manter para reforçar o contraste com monstros como Zoro ou Sanji. Na animação, a direção de Ryota Nakamura tentou compensar com enquadramentos dinâmicos, mas sem novos recursos narrativos o esforço técnico pouco adiantou. O resultado é um personagem que parece estar apenas acompanhando a caravana.
Já Nami, normalmente a bússola estratégica da tripulação, foi completamente superada pelo poder bruto dos Cavaleiros Sagrados. Akemi Okamura demonstrou variedade vocal, alternando preocupação e ironia, porém não recebeu cenas que explorassem sua habilidade meteorológica. Falta-lhe um momento comparável às batalhas de Alabasta, o que frustra parte do público acostumado a ver a navegadora brilhar.
Destaques
A sensação de desperdício ficou ainda maior porque, em arcos recentes, séries como My Hero Academia consolidaram cenas que mesclam dublagem e direção criativa de maneira exemplar, conforme discutido em análise publicada no Salada de Cinema.
Shepherd Sommers: estreia relâmpago e queda igualmente rápida
Entre os estreantes, o Cavaleiro Sagrado Shepherd Sommers chegou prometendo impacto. Seu Iba Iba no Mi, capaz de gerar vinhas espinhosas, foi apresentado com animação fluida e cores vibrantes. O dublador escolhido — ainda não oficializado em todas as praças — imprimiu crueldade convincente, tornando o vilão ameaçador desde o primeiro quadro.
Apesar disso, a direção de storyboard conduziu o embate de forma apressada. Após capturar brevemente alguns Chapéus de Palha, Sommers cai diante de Scopper Gaban em um único golpe. A decisão dramática faz sentido para ressaltar a força lendária do aliado de Roger, porém enfraquece a presença de um antagonista novo que poderia render tensão prolongada.
Com pouco tempo em tela, o ator de voz não pôde explorar camadas adicionais — arrogância, medo, surpresa — que enriqueceriam a figura do Cavaleiro. Diferentemente do que ocorreu com vilões de temporadas anteriores, Sommers virou nota de rodapé antes mesmo de conquistar espaço no imaginário dos fãs.
Eustass Kid: eco distante do auge em Wano
No arco de Wano, a performance de Daisuke Namikawa como Eustass Kid alcançou picos de fúria e vulnerabilidade, sobretudo contra Big Mom. Em Elbaf, contudo, a narrativa reserva ao capitão dos Piratas Kid apenas o amargo gosto de um nocaute relâmpago.
Imagem: Divulgação
A sequência é dramática: Kid detecta a frota de Shanks, prepara o golpe e, graças ao Haki da Observação avançado do Ruivo, é destruído antes de terminar a investida. O episódio, dirigido por Yutaka Nakajima, apresenta excelente timing de som e um flash de Future Sight que lembra clássicos momentos de Dragon Ball — referência detalhada em outra análise do portal. Mas a construção de clímax acaba servindo apenas para engrandecer Shanks, deixando Kid sem qualquer fala marcante.
O roteiro reforça que a derrota se passa “próxima a Elbaf”, o que tecnicamente justifica sua citação no arco. Na prática, quem esperava ver novos truques do Jiki Jiki no Mi ou crescimento psicológico do anti-herói saiu decepcionado. A queda abrupta também elimina do tabuleiro todos os Road Poneglyphs que Kid colecionava, diminuindo sua relevância na corrida pelo One Piece.
Dorry e Brogy: heróis de Egghead, figurantes em casa
Os gigantes Dorry e Brogy roubaram a cena no clímax de Egghead ao ajudar a tripulação de Luffy a fugir de um Buster Call, rendendo elogios unânimes às vozes trovejantes de Takashi Nagasako e Daisuke Gori. Mas a recepção calorosa não se converteu em protagonismo quando a história chegou a Elbaf, terra natal da dupla.
Nos episódios mais recentes, os veteranos ganham alguns momentos simpáticos, mas logo são transformados em criaturas demoníacas pelo Domi Reversi de Imu. A virada, embora visualmente impactante, corta qualquer possibilidade de diálogos memoráveis. Os dubladores limitam-se a rugidos guturais, e a conexão emocional construída há décadas em Little Garden se dilui.
Diretores como Hiroaki Miyamoto optaram por usar filtros sombrios e trilha orquestrada para reforçar a tragédia, mas ainda assim Dorry e Brogy terminam o ato corrente sem o destaque que muitos previam. Para quem lembra da aura cômica e guerreira dos gigantes, a sensação é de que faltou espaço para reconectar o público a esses antigos aliados.
Roteiro e direção dividiram a culpa
Os cinco casos analisados têm algo em comum: o material de base fornecido pelo mangá é econômico, e a equipe de animação não se sentiu livre para expandir essas brechas. Quando Oda prioriza a construção de mundo — política, lore dos Cavaleiros Sagrados, pistas do século perdido — personagens secundários inevitavelmente perdem páginas. A série animada, que poderia criar cenas adicionais, preferiu seguir o ritmo do autor à risca.
Essa fidelidade garante coerência, mas também alimenta o problema de personagens “figurantes de luxo”. Em obras longas, como os animes classificados em nossa lista de 10 maratonas obrigatórias, o equilíbrio entre adaptação e expansão é crucial para não desperdiçar vozes consagradas nem romper a cadência do enredo.
Vale a pena acompanhar o arco de Elbaf?
Mesmo com as atuações discretas citadas acima, Elbaf permanece relevante para quem busca pistas sobre o Século Perdido e movimentações finais da saga. A produção entrega animação acima da média, e cada aparição de Shanks ou Imu traz peso dramático. Para fãs de dublagem, os escassos momentos de fúria ou comicidade ainda valem a espiada, embora o grande palco fique reservado a outros nomes do elenco.
