O vilão de Supergirl divide fãs e levanta uma questão real sobre a identidade visual do DCU

Krem of the Yellow Hills, o vilão principal de Supergirl — que estreia em 26 de junho de 2026 —, ganhou um novo pôster oficial e reacendeu um debate que o DCU ainda não conseguiu encerrar: até onde vai a liberdade criativa antes de virar alienação do público que conhece o material de origem?

Um vilão novo que já carrega o peso de uma comparação incômoda

O Krem dos quadrinhos é quase o oposto visual do que aparece no pôster: cabelo vermelho abundante, barba espessa, sem camisa, com uma brutalidade que lembra um bárbaro de fantasia suja e sem glamour. O que Craig Gillespie e James Gunn entregam no filme é um personagem de aparência mais alienígena — pontos que brotam do rosto, paleta escura, uma estética que, reconhecidamente, dialoga mais com o universo visual dos Guardiões da Galáxia do que com a HQ que inspirou o roteiro.

Essa comparação não veio só da crítica especializada. No Reddit, o comentário de um usuário que disse que Krem “parece um figurante aleatório da nave do Yondu” capturou exatamente a ansiedade de parte do público: o medo de que o DCU ainda esteja sendo construído com os moldes visuais que Gunn desenvolveu na Marvel, em vez de criar uma linguagem própria. Outro usuário foi ainda mais direto ao dizer que todo trailer de Supergirl o faz pensar em Guardiões da Galáxia, e que queria que o novo universo DC tivesse um estilo que não lembrasse projetos anteriores do co-CEO dos DC Studios.

O redesign não é descuido — mas precisa se justificar na tela

A decisão de afastar Krem do seu visual nos quadrinhos pode ter uma lógica interna válida. O personagem, na HQ de Tom King, funciona como símbolo de crueldade banal: é humano demais na aparência justamente para enfatizar que a maldade que ele representa não precisa de monstruosidade visual. A adaptação inverte essa escolha — externaliza a estranheza, torna Krem literalmente alienígena — o que sugere uma aposta diferente: a de que um vilão espacial, em um filme que será o primeiro do DCU ambientado majoritariamente fora da Terra, precisa de uma fisicalidade que o distinga dos antagonistas terrestres vistos em Creature Commandos, Superman e na 2ª temporada de Peacemaker.

Essa leitura faz sentido como estratégia de diferenciação. O problema é que o resultado, segundo parte considerável dos fãs, não parece distinto o suficiente — parece simplesmente familiar por razões erradas. Quando a estranheza de um vilão evoca outro universo em vez de criar identidade própria, o efeito é o oposto do pretendido.

Vale notar que ao menos uma parcela do público discorda dessa avaliação. Há quem prefira o visual “alienígena” ao que descrevem como a aparência “simplista” da versão em quadrinhos, e quem considere o design suficientemente marcante para funcionar por conta própria — especialmente para espectadores que nunca leram Woman of Tomorrow. O debate, portanto, é genuíno e não se resume a reclamação de fãs insatisfeitos com qualquer mudança.

Matthias Schoenaerts carrega uma primeira vez histórica

Matthias Schoenaerts é, em tese, um nome com o perfil certo para o papel: o ator belga tem um histórico de personagens fisicamente intimidadores e moralmente ambíguos — de Bullhead a De Rouille et d’Os. O desafio aqui é diferente: ele interpreta a estreia em live-action de Krem, o que significa que não existe referência anterior para superar nem para decepcionar. Tudo que o público vai julgar será construído do zero.

Essa condição é, ao mesmo tempo, uma liberdade e uma armadilha. Sem um Krem anterior na memória coletiva do público não-leitor, Schoenaerts pode definir o personagem com mais autonomia. Mas para quem conhece a HQ, o ator já enfrenta uma barreira adicional: segundo um comentário circulado no debate, o próprio rosto do ator já se assemelha ao Krem dos quadrinhos — o que, paradoxalmente, torna o redesign ainda mais difícil de aceitar, porque a matéria-prima estava ali.

Lobo, Ruthye e o peso de ser o segundo filme de um universo em construção

Além de Krem, Supergirl confirma Jason Momoa como Lobo — uma inclusão que não estava no arco original de Tom King, mas que integra a adaptação. Eve Ridley vive Ruthye, a jovem cuja busca por vingança motiva a jornada ao lado de Supergirl. David Corenswet, que já apareceu como Clark Kent em Superman, também está no elenco — sinalizando uma continuidade narrativa que interessa diretamente a quem acompanhou o lançamento anterior do DCU.

Esse contexto importa porque Supergirl não é só um filme de origem: é o segundo teste real do plano de James Gunn para o DCU. A pressão não está apenas em Krem funcionar como vilão — está em provar que o universo consegue sustentar um tom e uma estética coerentes mesmo quando muda de planeta, de protagonista e de gênero narrativo. A divisão em torno do design do antagonista é, nesse sentido, sintomática de uma expectativa maior: a de que o novo DC seja reconhecível por algo próprio.

Na HQ, Krem é aprisionado na Zona Fantasma por 300 anos ao final do arco — um desfecho que abre espaço para retorno. Se o filme seguir essa direção ou criar um caminho diferente para o personagem ainda é uma incógnita, e sua trajetória futura no DCU permanece sem confirmação oficial.

O que fica em aberto

O debate em torno do visual de Krem é mais revelador do que parece à primeira vista. Ele não é apenas uma discussão sobre fidelidade aos quadrinhos — é um termômetro do nível de confiança que o público ainda está construindo com o DCU de Gunn. Cada escolha de design, elenco e tom nessa fase inicial será lida como evidência de que o universo tem ou não tem identidade própria. Com menos de duas semanas para a estreia, Supergirl tem a oportunidade de transformar o ceticismo em argumento a seu favor — ou de confirmá-lo.

Fonte principal: thedirect.com. Informações complementares: DC Studios, Reddit.