“Dragon Ball Super” não para de escalar novos patamares de poder, mas é fora das batalhas que a produção revela seu trunfo: um elenco de vozes afinado, direção segura e roteiros que entendem a essência do universo criado por Akira Toriyama. Cada transformação dos personagens é acompanhada por escolhas criativas que mantêm fãs de longa data e iniciantes igualmente engajados.
Do Torneio do Poder ao filme “Super Hero”, o anime alterna sequências frenéticas com momentos de humor, exigindo timing perfeito dos dubladores japoneses e da equipe por trás das câmeras. Ao observar os bastidores, fica claro como o conjunto de fatores — e não apenas o aumento de ki — sustenta a popularidade da série exibida originalmente pela Fuji TV.
A evolução dos dubladores em Dragon Ball Super
Masako Nozawa continua sendo o coração da produção ao emprestar voz a Goku, Goku Black, Gohan e Goten. A veterana consegue diferenciar sutilezas entre personalidades opostas, algo crucial em arcos onde versões alternativas de um mesmo herói se enfrentam. Quando Goku alcança o Instinto Superior, a interpretação de Nozawa se reflete em respirações mais curtas e tons contidos, sugerindo concentração plena sem precisar de falas exageradas.
Já Vegeta, vivido por Ryo Horikawa, ganhou nuances adicionais depois que o Príncipe dos Saiyajins desperta o Ultra Ego. O timbre levemente mais rouco e a cadência firme indicam confiança absoluta, mas Horikawa deixa escapar um fiapo de vulnerabilidade nos instantes em que o personagem perde energia. Esse contraste amplifica o drama e ajuda o público a sentir o peso das derrotas sucessivas enfrentadas pelo guerreiro em sagas recentes.
Entre os coadjuvantes, Toshio Furukawa (Piccolo) entrega um crescimento palpável durante a transição para a forma Orange Piccolo. O ator ajusta o registro para transmitir não apenas poder, mas serenidade de quem já foi mentor e agora volta à linha de frente. O mesmo vale para Hiroshi Kamiya, que interpreta Granolah com frieza cirúrgica, reforçando o estilo calculista do atirador que se torna o “ser mais forte do universo”.
A sintonia do elenco é testada em momentos corais, como a batalha contra Gas, em que falas rápidas e sobrepostas criam sensação de urgência. A direção de dublagem evita atropelos, preservando a clareza mesmo quando vários personagens gritam comandos ao mesmo tempo. Esse cuidado mantém o ritmo sem transformar a cena em caos sonoro.
Direção: como Tatsuya Nagamine impulsiona a narrativa
Tatsuya Nagamine assumiu a supervisão geral do anime com experiência prévia em “One Piece”, trazendo domínio de longas sequências de ação. Em “Dragon Ball Super”, o diretor equilibra ângulos clássicos — como o close no rosto de Vegeta antes de um ataque final — com tomadas largas que destacam a magnitude dos cenários destruídos.
No filme “Dragon Ball Super: Super Hero”, Nagamine opta por animação 3D em momentos específicos de combate. A escolha dividiu opiniões, mas confere fluidez extra a golpes de alta velocidade, como o Makankosappo carregado por Piccolo. Além disso, a câmera virtual acompanha os personagens em 360 graus, recurso que favorece a noção de espaço e intensifica o impacto visual das explosões.
O diretor também é responsável por cadenciar o humor típico da franquia. Ao contrário da fase Z, onde interrupções cômicas às vezes quebrem a tensão, “Super” dosa piadas sem comprometer o peso dramático. Exemplo claro é a interação entre Beerus e Whis durante a saga de Granolah: pequenas provocações gastronômicas aliviam a atmosfera densa sem desviar a trama principal.
Imagem: Divulgação
Roteiro: Ryu King e Hiroshi Yamaguchi equilibram ação e humor
A dupla de roteiristas Ryu King e Hiroshi Yamaguchi entende que “Dragon Ball” vive de confrontos escalonados, mas também de motivações humanas. Em vez de listar números de poder, os autores definem objetivos pessoais que ressoam com o público: Granolah busca vingança familiar, Gohan tenta proteger Pan, Vegeta persegue o ideal de superar Goku e até Beerus.
Esses arcos individuais se cruzam em batalhas que, no papel, precisariam de páginas de mangá inteiras para funcionar. Nos storyboards, os roteiristas indicam pausas estratégicas para trocas de olhares ou frases curtas que sublinham o estado emocional dos combatentes. O embate de Ultra Ego Vegeta contra Gas, por exemplo, inclui falas sucintas nas quais Gas alerta o saiyajin sobre o desgaste do novo poder. Esse detalhe renova a tensão sem prolongar a luta artificialmente.
Outro mérito do roteiro é criar paralelos entre técnicas. Ultra Instinto, Ultra Ego, Gohan Beast e Orange Piccolo surgem em diferentes mídias, mas os escritores garantem coerência ao explicar cada forma por meio de diálogos orgânicos. Assim, o espectador não sente necessidade de consultar um guia externo para acompanhar a escalada de força.
Animação e trilha sonora complementam a performance
A Toei Animation investe em quadros-chave detalhados, especialmente quando novos designs entram em cena. A forma Black Frieza, por exemplo, apresenta brilho metálico que contrasta com o ouro de versões anteriores. Esse cuidado artístico reforça a ameaça imediata do vilão, sem precisar esticar episódios para mostrar sua supremacia.
Na trilha, Norihito Sumitomo repete temas consagrados, mas adiciona camadas eletrônicas em lutas decisivas. Durante o confronto final de “Super Hero”, os graves sintetizados acompanham o despertar de Gohan Beast, intensificando o impacto emocional daquele instante. A música serve de cola entre o trabalho vocal e a animação, criando unidade estética.
Vale mencionar como a produção utiliza o silêncio. Em cenas onde Vegeta esgota todo o ki, a trilha some por alguns segundos, deixando só respiração pesada e vento ao fundo. O vazio sonoro amplia a sensação de fraqueza do personagem e sinaliza mudança de ritmo para o público.
Vale a pena assistir?
Para quem busca uma combinação de atuação vocal afiada, direção inventiva e roteiro que respeita a tradição sem perder frescor, “Dragon Ball Super” continua uma escolha sólida. Seja nas séries ou em filmes como “Super Hero”, a franquia entrega energia renovada, comprovando por que ainda atrai leitores, espectadores e o time de críticos do Salada de Cinema.
Sou redator especializado em conteúdo de entretenimento para o mercado digital. Desde 2021, produzo análises, dicas e críticas sobre o mundo do entretenimento, com experiência como colunista em sites de referência.
