Ready or Not 2: Lá Vou Eu (Ready or Not 2: Here I Come) desembarcou no SXSW já cercado de expectativas. A dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, volta a comandar o caos depois do sucesso sangrento de 2019. A estratégia foi simples: retomar a história exatamente do ponto de corte anterior, aumentar a escala e, claro, dobrar a quantidade de sangue falso – nada menos que 325 galões.
O resultado é um filme que abraça o absurdo sem perder de vista a tensão, sustentado pelo carisma do elenco. Nesta análise do Salada de Cinema, o foco recai sobre quem faz a carnificina funcionar: atores, roteiristas e diretores que parecem se divertir tanto quanto o público.
Sangue em cena: a assinatura da Radio Silence
Desde Pânico (2022), Bettinelli-Olpin e Gillett exibem talento para equilibrar sustos e gargalhadas. Em Ready or Not 2, a dupla leva o conceito de “gore divertido” ao extremo com o “pathing” – termo usado no set para descrever personagens que simplesmente explodem. A sequência aproveita cada detonação como peça de comédia visual, mas não reduz o impacto: a surpresa continua pulsando em cada respingo vermelho.
O empenho técnico salta aos olhos. O trabalho de efeitos práticos exige coreografias milimétricas, e o estágio de limpeza pós-explosão vira quase um ato extra da filmagem. Há um clima de “teatro ao vivo”, onde cada tomada precisa sair perfeita, pois rearmar a cena é penoso. Esse desafio adiciona energia bruta que transparece em tela; é possível sentir a antecipação antes da carnificina.
Duelo de irmãs: Kathryn Newton e Samara Weaving
Kathryn Newton assume o papel de Faith MacCaullay, irmã que Grace – vivida por Samara Weaving – mal conhece. As duas surgem algemadas e obrigadas a cooperar, premissa que rende atritos genuínos e pontadas de humor negro. Newton, conhecida por Freaky e Lisa Frankenstein, mostra domínio do timing cômico ao reagir às explosões com incredulidade juvenil. Seu olhar de “não acredito que isso aconteceu de novo” vira marca registrada.
Weaving, por sua vez, retorna confortável no caos. Ela conduz Grace por um arco de exaustão e fúria contida, sempre lembrando ao público a tragédia de ter sido caçada pelo próprio marido. A química entre as duas mantém a narrativa centrada na relação familiar, mesmo quando a ação escala. O espectador torce não apenas pela sobrevivência, mas pelo entendimento entre as irmãs.
Elenco de peso e participações que roubam a cena
O filme impressiona pela quantidade de rostos conhecidos. Sarah Michelle Gellar mergulha de cabeça em um nível de gore que, segundo a própria atriz, supera qualquer coisa que ela já fez. Sua presença evoca nostalgia, mas também comprova que o terror contemporâneo aceita veteranos com entusiasmo.
Imagem: Divulgação
Elijah Wood, David Cronenberg, Shawn Hatosy e Néstor Carbonell compõem o conselho de famílias bilionárias que orquestram o jogo mortal. Wood, em especial, surge misterioso e exibe humor seco, contraponto aos surtos de violência. A diversidade de tons mantém o ritmo ágil: enquanto Cronenberg empresta aura sinistra, Kevin Durand traz força bruta, e Olivia Cheng refina a ironia elegante.
Essa mistura lembra a atmosfera de Kill Me, outro título exibido em Austin que usa elenco afiado para transitar entre riso nervoso e suspense. Em ambos, o diferencial está no comprometimento dos atores em abraçar situações absurdas como se fossem parte do cotidiano.
Roteiro e ritmo: como a sequência se sustenta
Guy Busick e R. Christopher Murphy optam por narrativa ininterrupta: o filme começa onde o anterior parou, sem explicar eventos novamente. Isso exige memória do público, mas recompensa com sensação de urgência. A ideia de que a vitória de Grace pode lhe dar controle mundial adiciona ambição rara em slashers, sem esquecer o comentário social sobre herdeiros bilionários dispostos a pactos demoníacos.
O roteiro entende que a repetição do jogo precisaria de regras novas. A solução foi algemar as irmãs e introduzir quatro famílias rivais disputando um “Alto Assento” que comanda tudo. Cada clã estabelece uma estética distinta, ajudando o espectador a navegar no caos. A duração de 108 minutos não se arrasta; cada set-piece traz invenção visual ou diálogo ácido. Mesmo assim, quem busca subtexto denso pode sentir falta de camadas extras, já que a prioridade é o espetáculo sangrento.
Vale a pena assistir Ready or Not 2: Lá Vou Eu?
Com 83% de aprovação inicial no Rotten Tomatoes, Ready or Not 2 entrega exatamente o que promete: humor cruel, litros de sangue e um elenco que se diverte entre explosões. Bettinelli-Olpin e Gillett comprovam domínio do terror pop, enquanto Newton e Weaving elevam a dinâmica fraterna. Para quem aprecia horror afiado com pitadas de sátira social, a sequência, que estreia em 20 de março de 2026, é uma experiência catártica que merece a tela grande.
