O finale da 1ª temporada de Spider-Noir traz uma homenagem profunda ao cinema clássico hollywoodiano dos anos 1940, especificamente ao magistral A Mulher de Xangai (1947) de Orson Welles, em uma cena de confronto em uma sala de espelhos que rouba a essência visual e narrativa do filme original. A série, que já carrega em seu próprio nome a influência dos filmes noir em preto e branco, vai além da estética para dialogar diretamente com uma das sequências mais inventivas do cinema: o tiroteio final entre Michael O’Hara (Welles) e seus adversários refletidos infinitamente em espelhos que se destroem.
Como o finale de Spider-Noir recria a cena de espelhos de A Mulher de Xangai?
No episódio 8 intitulado “The Man in the Mask”, a cantora de lounge Felicia “Cat” Hardy (Li Jun Li) enfrenta Silvermane (Brendan Gleeson), o chefe da máfia responsável pela morte de seu noivo. A vingança de Cat, que perseguiu durante toda a série, finalmente chega — mas não em um simples tiroteio. A cena se desdobra em uma sala de espelhos onde múltiplas duplicações refletidas de Cat e Silvermane aparecem simultaneamente na tela, tornando quase impossível identificar qual é a figura real. Quando os dois disparam suas armas, os espelhos se quebram um a um, e Cat consegue acertar Silvermane por sorte, em um desfecho que espelha (literalmente) o clímax de A Mulher de Xangai.
A composição visual é praticamente idêntica: duas figuras em conflito, múltiplas reflexões gerando confusão visual e moral, espelhos se estilhaçando em sequência enquanto as balas atravessam o cenário. Welles usou a técnica de dupla exposição para criar aquele efeito — capturando duas imagens no mesmo filme para que a segunda parecesse sobreposta à primeira — alcançando um resultado que a televisão moderna consegue replicar com tecnologia digital.
Por que o cinema noir de Welles influencia tanto Spider-Noir?
A escolha não é arbitrária. A Mulher de Xangai é um dos filmes mais admirados de Orson Welles, onde ele não apenas dirigiu, mas também atuou como Michael O’Hara, o marinheiro manipulado em um triângulo amoroso que envolve a bela Elsa Bannister (Rita Hayworth, na época casada com Welles) e seu marido Arthur Bannister (Everett Sloane). O filme estrutura-se como uma teia de traições e segredos revelados, com Michael servindo como o peão de uma máquina maior do que ele consegue controlar — um tema que ressoa perfeitamente com a narrativa de vingança pessoal de Cat Hardy.
O elenco de Spider-Noir reforça essa ligação histórica. A série inclui Jack Huston, neto do diretor John Huston, que dirigiu clássicos do noir como O Falcão Maltês (1941) e Fogo Tropical (1948), ambos com Humphrey Bogart. A linhagem de influência hollywoodiana é literal e genealógica — Huston traz consigo o DNA criativo de uma geração que definiu o gênero.
Qual é a obsessão de Orson Welles com espelhos no cinema?
A cena de espelhos não foi uma inovação única em A Mulher de Xangai. Welles retornou ao motivo de reflexões e duplicidades visuais em Cidadão Kane (1941), onde Kane caminha entre espelhos opostos criando reflexões infinitas de si mesmo — uma metáfora visual para o tema central do filme: as múltiplas percepções de quem Kane realmente era. Os espelhos funcionam como uma linguagem visual para a fragmentação de identidade, a impossibilidade de conhecer a verdade completa sobre alguém através de perspectivas contraditórias.
Em A Mulher de Xangai, os espelhos servem uma função similar: na sala de espelhos, não é possível identificar quem é real, quem é reflexo, quem pode ser confiável. O tiroteio final transforma uma questão ontológica (o que é real?) em um conflito físico onde a sobrevivência depende de sorte e percepção. Quando os espelhos se quebram, as reflexões desaparecem — metaphoricamente, as ilusões se desfazem e apenas a realidade bruta permanece.
O que Orson Welles teria pensado sobre essa homenagem?
A questão é instigante porque Welles, em 1982, durante um evento público na França, criticou duramente cineastas obcecados em homenagear filmes em vez de viver. Ele afirmou: “Quanto mais virgens nossos olhos, mais temos a dizer. O hábito mais detestável de todo o cinema moderno é a homenagem. Não quero ver mais uma maldita homenagem em nenhum filme. Há bastantes que são inconscientes.” A frase revela a frustração de Welles com o que percebia como esterilidade criativa disfarçada de reverência.
Destaques
Porém, Welles logo em seguida admitiu que “claro que você deve ver filmes, e deve ver ótimos filmes” — sugerindo que o equilíbrio entre influência absorvida organicamente e criação original é delicado. Conhecendo Welles e sua suprema autoconfiança (não é arrogância se o orgulho é justificado), ele provavelmente ficaria insurpreendido que cineastas modernos contam seus próprios filmes entre as “ótimas produções” dignas de homenagem. Spider-Noir, ao recriar a cena de espelhos, não apenas copia — transforma o motivo visual em uma resolução emocional própria, onde a vingança pessoal de Cat substitui o noir existencial de Michael O’Hara.
Onde assistir Spider-Noir no Brasil?
Spider-Noir 1ª temporada está disponível em Prime Video, com todos os 8 episódios já na plataforma.
Fonte: slashfilm.com
