Fallout colocou a régua lá no alto para quem curte adaptações de videogame, mas ele não reina sozinho. Há pelo menos meia dúzia de séries que transformam pixels em dramaturgia com o mesmo cuidado na escolha do elenco, na condução dos diretores e na atenção aos roteiristas.
Do realismo sujo de Gangs of London à animação vibrante de Arcane, essas produções mostram que ainda existe muito terreno fértil entre o controle e o controle remoto. O Salada de Cinema mergulhou em cada uma delas e analisou o que faz cada título merecer seu espaço ao lado de Fallout.
Gangs of London leva o submundo londrino ao limite
Inspirada no pouco lembrado jogo The Getaway: Gangs of London, a série britânica usa a violência gráfica como assinatura e transforma o submundo da capital inglesa numa arena sangrenta. A direção de Gareth Evans, conhecido por Operação Invasão, aposta em longos planos-sequência que deixam o espectador sem fôlego.
No elenco, Sope Dirisu e Joe Cole entregam atuações de potência física e emocional. Cole, aliás, carrega a experiência de Peaky Blinders para construir um Sean Wallace pragmático, enquanto Dirisu humaniza o impassível Elliot Finch. A química dos dois sustenta a narrativa mesmo quando a trama adota reviravoltas quase operísticas.
Quem procura produções fora do radar vai notar que essa série figura entre as dez séries escondidas que merecem atenção, prova de que o título permanece subestimado apesar da recepção crítica calorosa.
Twisted Metal encontra o equilíbrio entre caos e carisma
A Peacock teve de acertar o tom para adaptar um game focado em combate veicular. A solução foi abraçar o humor escrachado. Anthony Mackie, como o piloto John Doe, lidera a jornada numa versão distópica dos Estados Unidos que mistura Mad Max e pastelão.
O showrunner Michael Jonathan Smith não economiza na direção de set pieces: explosões práticas, carros tunados e uma trilha sonora noventista criam identidade imediata. Stephanie Beatriz rouba cena com quilos de ironia, enquanto Samoa Joe, dublê de corpo do palhaço Sweet Tooth, adiciona fisicalidade a um personagem que poderia soar só cartunesco.
A segunda temporada mostrou crescimento notável. A trama aprofunda a mitologia de cada motorista e ajusta o tempo de tela de Mackie e Beatriz, dinâmica que faltara no primeiro ano. Caso mantenha esse ritmo, Twisted Metal pode, em breve, figurar entre as adaptações mais bem-sucedidas dos últimos anos.
Castlevania confirma a força do traço sombrio da Netflix
Antes da avalanche de adaptações, Castlevania já comprovava que games podiam render televisão de alto nível. A animação comandada por Sam Deats estreia em 2017 apostando em traço gótico, trilha com ecos de órgão e coreografias de luta dignas de anime de ação.
Richard Armitage (Trevor Belmont), Alejandra Reynoso (Sypha) e James Callis (Alucard) entregam performances de voz que escapam do estereótipo de dublagem exagerada. A direção consegue extrair nuances de humor e melancolia, reforçando o triângulo de relações que move a caçada a Drácula.
Imagem: Divulgação
No quarto ano, alguns fãs apontaram desgaste, mas a recepção no Rotten Tomatoes manteve taxas superiores a 90 %. O êxito levou à derivada Castlevania: Nocturne, reforçando o papel da Netflix em experiências de gênero, algo que já se percebe em outras atrações citadas no guia de séries de ficção científica da plataforma.
Arcane, The Last of Us e Edgerunners disputam o pódio de Fallout
Arcane surgiu como aposta de risco para Riot Games; virou referência estética imediata. A mistura de animação 3D com pinceladas de pintura impressionista coloca Piltover e Zaun em tela com detalhamento que beira o excesso — no melhor sentido. Hailee Steinfeld (Vi) e Ella Purnell (Jinx) sustentam o drama fraterno com vozes que variam entre a doçura e a fúria.
Já The Last of Us, sob a batuta de Craig Mazin e Neil Druckmann, opta por fidelidade quase literal ao material de 2013. Pedro Pascal e Bella Ramsey carregam a espinha dorsal emotiva da história; o episódio de Bill e Frank, dirigido por Peter Hoar, sintetiza a aposta na humanização do apocalipse. A segunda temporada dividiu opiniões, mas a escalação de novos intérpretes e a fotografia granulada mantiveram a atmosfera opressiva.
Por fim, Cyberpunk: Edgerunners chegou para resgatar a imagem abalada de Cyberpunk 2077. O estúdio Trigger aposta em edição frenética, neon saturado e violência estilizada. Zach Aguilar (David) e Emi Lo (Lucy) servem como âncoras emocionais em meio ao caos de Night City, criando um romance trágico que contrabalança headshots e decapitações.
Vale a pena maratonar essas alternativas a Fallout?
Se Fallout conquistou o público por equilibrar sátira e crítica social, cada uma das séries listadas oferece resposta própria a esse desafio. Gangs of London entrega realismo cru; Twisted Metal prefere o humor; Castlevania recorre ao gótico animado; Arcane, TLOU e Edgerunners ampliam a paleta emocional do gênero.
O fator comum é a atenção à performance. Atores de carne e osso ou vozes emprestadas a personagens digitais recebem espaço para nuance, algo que falta em parte do entretenimento de massa. Também há sintonia fina entre direção e roteiro, convertendo lore em trama engajante — requisito que Fallout provou ser indispensável.
Para quem busca novas séries de qualidade, colocar essas produções na lista significa explorar caminhos paralelos que o mercado de adaptações já trilha com segurança. E, enquanto novos projetos não chegam, o fã tem conteúdo suficiente para preencher o vazio nuclear deixado pela espera da próxima temporada de Fallout.
Sou formada em Marketing Digital e criadora de conteúdo para web, com especialização no nicho de entretenimento. Trabalho desde 2021 combinando estratégias de marketing com a criação de conteúdo criativo. Minha fluência em inglês me permite acompanhar e desenvolver materiais baseados em tendências globais do setor.
