Emerald Fennell retorna ao centro das atenções com O Morro dos Ventos Uivantes, releitura lançada em fevereiro de 2026 que troca o realismo gótico do romance de Emily Brontë por uma pegada pop, colorida e ligeiramente sarcástica. A diretora, vencedora do Oscar por Bela Vingança, investe em linguagem visual moderna para narrar o amor turbulento entre Cathy e Heathcliff.
Com Margot Robbie e Jacob Elordi liderando o elenco adulto, o longa se apoia em performances intensas e escolhas estéticas chamativas para provocar o espectador. Entre acertos visuais e tropeços de ritmo, a produção de duas horas divide opiniões sem jamais soar indiferente.
Direção ousada de Emerald Fennell redefine o clássico
Fennell assume o script ao lado de dois colaboradores, propondo filtro adolescente à história concebida em 1847. A cineasta alonga o primeiro ato para enfatizar a convivência infantil de Cathy e Heathcliff, estratégia que explica revoltas futuras, porém desacelera o avanço dos conflitos passionais que o público aguarda.
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Na prática, o desenho de produção torna-se aliado crucial da diretora. Cores pulsantes sinalizam estados de espírito: o vermelho acompanha explosões de desejo, enquanto o verde envolve Edgar Linton, interpretado por Shazad Latif, reforçando o contraste social. O recurso lembra antologias visuais como Love, Death & Robots, trazendo personalidade imediata ao projeto.
Outro destaque fica por conta do humor ácido que atravessa determinadas sequências, inclusive a já comentada “cena dos ovos”. A diretora provoca risadas rápidas para, logo em seguida, mergulhar na dor dos personagens, estratégia similar à que ela experimentou em Belo Vingança. O jogo de contrastes mantém a plateia em alerta, embora nem sempre ajude na fluidez narrativa.
Elenco adulto: Margot Robbie e Jacob Elordi em foco
Margot Robbie assume Cathy na fase adulta com carga dramática habitual, mas oscila ligeiramente no sotaque, o que interfere na credibilidade do retrato aristocrático que o roteiro exige. Ao lado dela, Jacob Elordi vive Heathcliff com ferocidade contida, investindo em silêncios prolongados e olhares ameaçadores.
Embora ambos entreguem momentos de puro magnetismo — a cena do reencontro no salão de dança comprova a capacidade dos dois de ocupar a tela —, a diferença de idade surge como obstáculo. A química vista em entrevistas de divulgação se dilui em quadros de intimidade, criando pontuais quebras de verossimilhança. O resultado final não compromete por completo, mas limita o peso emocional de diálogos que deveriam soar incendiários.
Vale ressaltar que Robbie já flertou com romances leves, como apontou a crítica de De Férias com Você, e traz parte dessa experiência para suavizar certas passagens. No entanto, quando o texto pede fúria ou amargura, Elordi acaba ganhando terreno ao traduzir o ressentimento de Heathcliff sem recorrer a grandes explosões verbais.
Talentos juvenis sustentam a base emocional
O peso dramático que falta aos protagonistas adultos chega com força na primeira metade do filme. Charlotte Gibson (Cathy jovem) e Owen Cooper (Heathcliff jovem) entregam inocência, rivalidade e desejo em doses equivalentes, conferindo espessura psicológica aos personagens.
A diretora disponibiliza tempo generoso para os atores mirins explorarem nuances da relação, reforçando golpes de olhar e breves toques de mão que se transformam em símbolo de cumplicidade. A escolha, embora arrastada, justifica motivações futuras e explica reações radicais sem depender de longa exposição verbal.
Imagem: Divulgação
Quando a narrativa salta para a vida adulta, parte da energia juvenil se dissipa. Ainda assim, os flashbacks pontuais servem de lembrete da química espontânea que justificava o laço original, mitigando a sensação de desconexão observada no terceiro ato.
Estética, humor e ritmo: prós e contras da adaptação
Entre os acertos técnicos, a fotografia assume papel decisivo. O designer de produção aposta em figurinos anacrônicos, mesclando casacos vitorianos a peças atuais. Esse choque, aliado à paleta vibrante, ressalta o caráter autoral da obra e posiciona o filme ao lado de releituras contemporâneas que assumem liberdades semelhantes, como a sátira suburbana The Burbs.
O humor, ainda que pontual, ganha potência pela forma como se mistura a tragédia. Sequências cômicas permitem leve respiro antes de quedas emocionais que remetem ao clima tenso visto no thriller nacional Salve Geral: Irmandade. O recurso aumenta a imprevisibilidade, mas também realça o descompasso de ritmo, principalmente quando o roteiro atravessa mudanças bruscas de tom.
A densidade dramática, por sua vez, sofre quando a montagem atrasa a chegada dos grandes confrontos. Parte da crítica apontou que, ao estender a juventude, Fennell perde urgência e posterga a tensão que deveria explodir na meia hora final. A sensação de arraste impacta a compreensão do público sobre a intensidade da paixão e, consequentemente, da vingança que estrutura a metade derradeira.
No entanto, elementos como trilha sonora contemporânea e recursos de câmera subjetiva compensam boa parte das oscilações. A autenticidade de Fennell garante interesse constante, algo refletido no debate sobre atuações que rendeu manchetes após a estreia e já aparece em reportagens como a análise de aprovação no Rotten Tomatoes. Em outras palavras, a adaptação pode não ser consensual, mas sabe provocar conversa.
Vale a pena assistir a O Morro dos Ventos Uivantes 2026?
Para quem busca releitura ousada de um clássico, o filme entrega estética marcante, direção de arte inventiva e momentos de humor inesperado. A performance sólida de Jacob Elordi, aliada ao empenho visual de Emerald Fennell, compensa parte da química irregular entre ele e Margot Robbie.
Já o espectador que prefere fidelidade histórica ou ritmo tradicional pode estranhar a mistura de cores pop, figurinos anacrônicos e humor ácido. A narrativa estendida na infância também exige paciência extra antes do romance atingir seu ápice trágico.
Em síntese, O Morro dos Ventos Uivantes 2026 oferece experiência visual diferenciada e debate garantido, reforçando a vocação de Fennell para provocar. O Salada de Cinema seguirá acompanhando a repercussão e possíveis premiações desta montagem que, mesmo imperfeita, não passa despercebida.
