Quando um blockbuster de ficção científica decide fincar bandeira na credibilidade, o primeiro obstáculo costuma atender pelo nome de Neil deGrasse Tyson. Em Projeto Hail Mary, a aposta deu certo: o astrofísico assistiu à première, compareceu à festa pós-exibição e sinalizou que a aventura comandada por Phil Lord e Chris Miller passou no famigerado “teste Tyson”.
A bênção científica veio acompanhada de uma bilheteria robusta — feito que já havia colocado Projeto Hail Mary entre as maiores arrecadações do ano. Mas, além dos números, o longa entrega boa performance de elenco, direção afiada e um roteiro comprometido com detalhes técnicos sem abrir mão de ritmo. A seguir, o Salada de Cinema destrincha esses elementos.
Performance de Ryan Gosling mantém a nave no curso
Ryan Gosling interpreta Ryland Grace, professor relutante que acorda sozinho em uma nave rumo ao desconhecido. O ator exala aquela tranquilidade irônica vista em Blade Runner 2049, mas aqui alterna vulnerabilidade e humor com leveza. A comicidade controlada ajuda a aliviar a tonelada de explicações científicas que o personagem precisa despejar a cada virada dramática.
Gosling também sabe quando silenciar. Nos momentos em que a gravidade da missão pesa — literalmente — sobre os ombros de Grace, o olhar perdido do ator carrega mais tensão do que qualquer diálogo didático. Funcionam, portanto, tanto as tiradas rápidas quanto o silêncio claustrofóbico. A química entre ator e câmeras de Lord e Miller faz com que o espectador enxergue o espaço como extensão do estado emocional do protagonista.
Direção de Phil Lord e Chris Miller equilibra humor e tensão
A dupla responsável por Anjos da Lei e Homem-Aranha no Aranhaverso encontra aqui sua produção live-action mais contida. Ainda assim, é nítido o DNA pop que eles carregam: transições rápidas, cortes secos e uma dose de piadas visuais pontuais. O resultado é um filme que não tem medo de abraçar o absurdo nerd — e que, ao mesmo tempo, veta exageros que poderiam transformar a jornada em paródia.
Em comparação a Armageddon, frequentemente criticado por Tyson, Lord e Miller conduzem cenas de perigo com lógica interna. O dilema de desviar um asteroide, citado pelo cientista em entrevistas, é trocado aqui por desafios menos megalomaníacos, porém mais críveis. A tensão ganha contornos íntimos, focada na sobrevivência de um único humano como metáfora de toda a humanidade.
Roteiro de Drew Goddard respeita a ciência sem perder ritmo
Drew Goddard, que já adaptara Perdido em Marte, volta a trabalhar o texto de Andy Weir. A estrutura de mistério — Grace redescobre sua missão conforme resgata memórias — injeta suspense na exposição científica. Cada equação ou referência astrofísica desemboca em consequência dramática imediata, o que impede que o longa resvale em aula de física.
Destaques
Imagem: Divulgação
O diálogo em que Grace cita o deslize astronômico de Titanic é um exemplo: a anedota explica o perfeccionismo de Weir e, de quebra, colore a personalidade do protagonista. Esse balanceamento entre informação e caráter é essencial para manter o público dentro da cabine de comando por 156 minutos.
Contribuições científicas e o veredito de Neil deGrasse Tyson
Neil deGrasse Tyson não assinou contrato de consultor, mas o simples fato de ter endossado a viabilidade do enredo já alivia qualquer fã traumatizado por furos de roteiro espaciais. Phil Miller admitiu respirar aliviado ao perceber que não receberia as mesmas alfinetadas que o cientista dirige ao clássico Armageddon.
Outro peso pesado, Brian Cox, visitou o set e revisou cálculos cruciais para a trama. A participação do britânico funcionou como selo definitivo de plausibilidade, complementando a chancela de Tyson. Esse cuidado ecoa na tela: procedimentos de empuxo, manobras de correção de rota e até o simples ato de nudge — “empurrar” um objeto celeste alguns centímetros por segundo — são encenados com base em física real, não em fogos de artifício dramáticos.
Vale a pena assistir a Projeto Hail Mary?
Se a meta é unir espetáculo a rigor científico, Projeto Hail Mary cumpre promessa raramente alcançada em Hollywood. A atuação centrada de Ryan Gosling, o pulso narrativo de Lord e Miller e o texto engenhoso de Goddard geram uma experiência que diverte sem insultar a inteligência do espectador. O aval de Tyson aparece menos como selo de marketing e mais como confirmação de um trabalho dedicado a respeitar ciência e imaginação em medidas similares.
