Crítica | My Hero Academia: a jornada de Shoto Todoroki ilumina a força dos traumas superados

My Hero Academia caminha para o fim de sua adaptação televisiva em dezembro de 2025. Enquanto o encerramento não chega, fãs veteranos revisitam momentos marcantes e, inevitavelmente, pousam os olhos em Shoto Todoroki, figura que se manteve entre as cinco favoritas em pesquisas japonesas e ocidentais desde 2016.

Com design imponente e um Quirk híbrido que queima e congela, o jovem herói fisgou o público de primeira. Porém, o que sustenta esse fascínio é a dureza de sua história familiar e o crescimento pessoal que atravessa oito temporadas.

Popularidade que resiste ao tempo

Todoroki estreou já no quinto episódio da série, dirigido por um time que inclui Shouji Ikeno e Tsuyoshi Tobita. Mesmo apresentado como “o reservado da turma”, tornou-se um contraponto eficaz ao entusiasmo de Izuku Midoriya e à ferocidade de Bakugo. O contraste criou identificação imediata.

Desde então, enquetes oficiais não deixam dúvida: o A.C. Hero nunca saiu do top 5 de personagens preferidos. A consistência num universo tão povoado reforça a habilidade do mangaká Kōhei Horikoshi e dos roteiristas em manter a jornada de Shoto relevante, episódio após episódio.

O peso do legado familiar

Nenhum detalhe da trama ilustra melhor a pressão pelo sucesso do que a relação de Shoto com Endeavor. O pai, que assumiu o posto de Número 1 após a aposentadoria de All Might, buscava somente poder. Para isso, uniu-se a Rei numa tentativa de combinar Hellflame e Frost, gerando um herdeiro destinado a superar todos os heróis.

O plano cobrou caro. Na infância, Todoroki foi mais tratado como projeto do que como pessoa. Qualquer falha levava a punições severas que anularam seu senso de identidade e o afastaram do lado flamejante do Quirk. O roteiro não suaviza esse abuso, transformando a frieza inicial do personagem em consequência direta do ambiente doméstico.

Evolução a partir do confronto interior

O ponto de virada chega no Festival Esportivo, durante o embate contra Izuku na segunda temporada. Incentivado pelo colega, Shoto decide usar fogo em combate pela primeira vez desde a infância. A cena, dirigida com tensão calculada, marca o início da aceitação completa de suas habilidades.

Imagem: Divulgação

A partir daí, a equipe de animadores enfatiza expressões mais suaves e gestos contidos, sinalizando a desmontagem dos muros emocionais. Essa transição acontece sem pressa ao longo de oito anos de exibição, resultando num desenvolvimento que o Salada de Cinema dificilmente veria em adaptações mais curtas.

Em tom semelhante ao analisado na artigo sobre Chainsaw Man, a direção de My Hero Academia demonstra como lutas bem coreografadas podem servir à construção de personagem, e não apenas ao espetáculo visual.

Legado e mensagem de My Hero Academia

Ao longo de 159 episódios, o arco de Shoto Todoroki evidencia que enfrentar um passado traumático com dignidade é essencial para um futuro significativo. O roteiro insiste nessa ideia sem recorrer a lições fáceis, mostrando quedas e recaídas até a consolidação da autoconfiança do herói.

Essa trajetória ajuda a explicar a longevidade do anime. Não se trata apenas de cenas de ação memoráveis; o que realmente prende o público é ver um jovem quebrado se reconstruindo diante das câmeras, algo que ressoa tanto no Japão quanto no Ocidente.

Vale a pena assistir?

Para quem acompanha o gênero de super-heróis ou busca personagens complexos, My Hero Academia segue obrigatório. O trabalho de direção, o cuidado do roteiro com o drama familiar e a evolução de Shoto Todoroki transformam o anime em estudo sólido sobre identidade e superação, justificando cada voto de popularidade que o personagem recebe.