The Elder Scrolls existe há três décadas nos consoles e nos PCs, mas nunca deu as caras em live-action. Com o estouro da série Fallout no Prime Video, a pergunta que ronda os fãs é simples: por que a saga de Tamriel ainda não ganhou sua versão audiovisual?
Bruce Nesmith, veterano na criação das duas franquias, acredita ter a resposta. Em conversa recente, o designer explicou por que o universo de dragões, elfos e impérios cairia melhor em um longa-metragem do que em uma temporada de TV. A seguir, destrinchamos os motivos, as possíveis vantagens e o que isso significaria para roteiristas, diretor e elenco.
Designer explica por que Fallout funciona melhor na TV
Nesmith conhece de perto tanto a estética retro-futurista de Fallout quanto a fantasia medieval de The Elder Scrolls. Para ele, a televisão favorece tramas com identidade muito específica, repletas de elementos visuais singulares. É exatamente o caso de Fallout: abrigos nucleares numerados, propaganda dos anos 1950, robôs assistentes e a onipresente mascote Vault Boy criam, desde o primeiro episódio, uma marca impossível de confundir.
Essa coesão visual oferece aos roteiristas liberdade para inserir personagens inéditos, viajar por diferentes abrigos ou alterar décadas na linha do tempo sem perder o fio condutor. Segundo o designer, o público de streaming se envolve quando consegue identificar a série no primeiro clique, algo que Fallout garante graças ao seu tom ácido e ao humor pós-apocalíptico.
Fantasia de The Elder Scrolls pede história mais contida
The Elder Scrolls percorre caminho oposto. Enquanto cada jogo de Fallout apresenta um enredo principal relativamente fechado, Skyrim e seus antecessores preferem oferecer múltiplas missões paralelas, facções e endings diversos. O jogador age como peça central, mas também pode ignorar a linha narrativa principal, transformar-se em ladrão, mago, guerreiro ou simplesmente explorar.
Adaptar todo esse leque a um formato seriado, explica Nesmith, exigiria escolher um protagonista fixo e amarrar dezenas de decisões para as quais não existe resposta canônica. O risco de frustrar parte da base de fãs, portanto, seria alto. Em um filme de duas horas, por outro lado, seria possível recortar apenas um arco específico — a luta contra Alduin em Skyrim, a ascensão do Império em Oblivion ou mesmo a jornada do Nerevarine em Morrowind — sem a obrigação de cobrir cada detalhe do extenso lore.
Filme solo abre caminho para explorar o vasto lore
O designer acredita que o longa poderia se concentrar em um ponto de virada icônico da história de Tamriel, equilibrando espetáculo de ação, intriga política e misticismo. Ao contrário de uma temporada, o formato cinematográfico não depende de cliffhangers sucessivos. Basta entregar uma trama autossuficiente que, se der certo, pode gerar continuações ou até spin-offs televisivos.
Outro ponto que favorece o cinema é a variedade de raças e criaturas já vistas nos games. Dragões, daedra, khajiit e dwemers oferecem um cardápio que aguça a curiosidade do espectador de blockbuster. A diferença, ressalta Nesmith, é que o público moderno já viu dragões em Game of Thrones e elfos em O Senhor dos Anéis. Logo, a chave para The Elder Scrolls estaria na originalidade do contexto: conflitos religiosos envolvendo deuses vivos, a ideia de que o tempo é maleável e o conceito de mantling, em que indivíduos mortais podem ascender à divindade.
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Imagem: Divulgação
Elenco de peso nos jogos dá pistas de escala para o cinema
Embora ainda não exista anúncio oficial, imaginar elenco e direção não é mero exercício de fã. A série de jogos sempre apostou em atores prestigiados para dublar personagens centrais. Patrick Stewart comandou o início de Oblivion como o imperador Uriel Septim VII; Sean Bean deu voz ao herdeiro Martin; Max von Sydow narrou a introdução de Skyrim, enquanto Michael Gambon, Christopher Plummer e Lynda Carter também marcaram presença.
Esse histórico indica que um filme live-action teria, no mínimo, cacife para repetir a estratégia e atrair intérpretes do primeiro escalão. A escolha do diretor, contudo, seria decisiva. Alguém capaz de equilibrar drama de corte, batalhas épicas e momentos contemplativos — à maneira de Peter Jackson ou Denis Villeneuve — faria sentido. E, apesar de admitir que adaptações de fantasia enfrentam comparação direta com sagas consagradas, Nesmith argumenta que The Elder Scrolls possui tempero próprio, graças ao panteão de deuses ambíguos, aos artefatos élficos e à política imperial.
Não por acaso, rondam as redes teorias que apontam nomes variados para encabeçar o projeto. Nada oficial, mas o debate se intensifica a cada novidade sobre outras adaptações, como o desejo do ator Caleb McLaughlin de viver Miles Morales. Se um jovem astro pode despontar no Universo Marvel, por que não imaginar talentos emergentes assumindo o posto de Dragonborn?
Vale a pena esperar por um filme de The Elder Scrolls?
Nesta fase, tudo permanece no campo das ideias: nenhum estúdio confirmou produção, nem existem roteiristas contratados. Ainda assim, a análise de Nesmith fornece baliza clara. Um filme se beneficiaria ao focar em arco fechado, ressaltar a mitologia distinta e convocar um elenco que honre o padrão estabelecido nos jogos.
Para o público que acompanha o Salada de Cinema, vale manter o radar ligado. Fallout provou que adaptações de jogos, quando respeitam estética e tom originais, podem conquistar público e crítica. Se The Elder Scrolls seguir por trilha semelhante, a fantasia medieval poderá ganhar fôlego renovado nas telonas, mesmo diante de dragões já vistos antes.
