Sempre tive um fraco por ficções científicas que escondem a sujeira da realidade sob uma estética imaculada e estéril. Oblivion faz exatamente isso. À primeira vista, somos apresentados a um futuro onde a humanidade venceu, mas a que custo?
Acompanhar a rotina de manutenção de drones em uma Terra devastada me fez questionar, desde os primeiros minutos, a veracidade daquela narrativa. A grande reviravolta do filme não é apenas um truque de roteiro; é uma desconstrução completa da identidade do protagonista.
O filme manipula nossa percepção para esconder que a guerra nunca foi vencida pelos humanos. Pelo contrário, nós perdemos, e a derrota foi absoluta. Abaixo, explico as camadas dessa mentira e o significado do sacrifício final.
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A grande mentira: Scavs e a Tet
Durante boa parte da trama, acreditamos que os “Scavs” são alienígenas remanescentes, vasculhando os destroços do planeta. A realidade brutal, no entanto, é que os Scavs somos nós. Eles são a resistência humana sobrevivente, forçada a viver nas sombras e nos subterrâneos para escapar da detecção dos drones.
O verdadeiro inimigo sempre esteve pairando acima de todos: a Tet. Essa gigantesca estrutura tetraédrica não é uma estação espacial de transição para Titã, mas sim uma inteligência artificial alienígena parasitária. Foi a Tet que destruiu a Lua, causando os cataclismos que devastaram a superfície da Terra, e é ela quem drena os recursos hídricos do planeta para alimentar sua própria expansão pelo universo.
A crise de identidade: Quem é Jack Harper?
O ponto mais cruel da história reside na origem do protagonista. O técnico que acompanhamos não é um sobrevivente único, mas um produto em série. A Tet clonou o Jack Harper original milhares de vezes para usar como mão de obra descartável e eficiente na manutenção das máquinas que oprimem a própria humanidade.
A memória apagada não serve para proteger informações confidenciais da missão, mas para garantir a docilidade dos clones. O “Tech-49”, a versão que seguimos, se diferencia por uma falha — ou um milagre — no processo: ele retém fragmentos de memória e uma conexão emocional com a cultura pré-apocalíptica. Essa “alma” residual é o que permite a ele romper o ciclo de obediência e se aliar a Malcolm Beech, o líder da resistência humana.
O sacrifício e o desfecho
O clímax do filme conecta o passado e o futuro através da missão Odyssey de 2017. Descobrimos que o Jack original se sacrificou para salvar sua esposa, Julia, ejetando sua cápsula de hibernação antes de ser capturado pela Tet.
No presente, o clone Tech-49 honra essa memória com um ato final de rebeldia. Ele engana a inteligência artificial, levando uma bomba nuclear diretamente para o núcleo da Tet, em vez de entregar a sobrevivente Julia. A explosão destrói a entidade alienígena, desativando os drones e libertando a Terra do controle tecnológico.
A cena final, anos depois, mostra Julia vivendo em uma cabana em um mundo que começa a se curar. Ela é encontrada por outro clone de Jack (o Tech-52, que vimos anteriormente no filme). O reencontro sugere uma mensagem otimista e metafísica: embora o corpo seja fabricado, a consciência e o amor transcenderam a biologia e a tecnologia. A humanidade prevalece não pela força militar, mas pela persistência da memória e do afeto.
Elenco e produção
A direção visualmente deslumbrante é de Joseph Kosinski, o mesmo visionário que nos trouxe Tron: O Legado e, mais recentemente, o estrondoso sucesso de Top Gun: Maverick.
Tom Cruise, 0 astro dispensa apresentações, mas vale lembrar sua dedicação insana em franquias como Missão: Impossível. Aqui, ele vive Jack Harper (e seus clones). Já Morgan Freeman: O veterano, imortalizado por papéis em Seven: Os Sete Crimes Capitais e Menina de Ouro, interpreta Malcolm Beech.
Olga Kurylenko, a atriz, que foi a Bond Girl em 007 – Quantum of Solace e atuou em Viúva Negra, vive Julia, que é o catalisador emocional que desperta as memórias adormecidas do protagonista.
Por fim, Andrea Riseborough recentemente aclamada por To Leslie e presente no surreal Birdman, interpreta Vika. Sua performance é contida e precisa, capturando o medo de quem prefere uma mentira confortável a uma verdade perigosa.
Vale a pena assistir?
Eu considero Oblivion uma daquelas obras que envelhecem como vinho, especialmente se você valoriza a estética acima da lógica narrativa pura. O filme é um espetáculo visual que justifica a existência das telas 4K.
Joseph Kosinski tem um olho clínico para o design; a “Bubbleship” (a nave do protagonista) e a torre acima das nuvens são exemplos de um futurismo limpo e crível que enche os olhos.
A fotografia, que mistura paisagens da Islândia com efeitos digitais sutis, cria uma sensação de solidão que poucos filmes pós-apocalípticos conseguem transmitir sem parecerem apenas “sujos” ou deprimentes.
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