“Se você já se perguntou de onde vêm os sonhos, é aqui onde eles são feitos”. Assim, com a celebração do que há de mais belo na arte de fazer cinema, Martin Scorsese traz para a sétima arte a adaptação do livro A Invenção de Hugo Cabret, de Brian Selznick. Porque evidenciar a questão da arte no cinema é algo que deve ser mencionado e devidamente explicado nesta crítica. Trata-se da história do garoto que sai em busca de aventuras ao tentar resgatar um boneco autômato, herança de seu pai. O mistério das engrenagens do boneco são entrelaçadas com a rotina de criança adulta e responsável pelo acerto dos relógios da estação Gare du Nord, na Paris dos anos 30. Cada parte ausente do boneco autômato é um mistério da vida do pequeno Hugo, que ele sozinho encaixa e conserta as peças.

Sem o tio, seu único parente próximo, Hugo (Asa Butterfield) passa a se manter na estação escondido, com pequenos roubos dos croissants da padaria ou pequenos objetos que possam ajudá-lo a recuperar o boneco. Ele passa o tempo também tentando fugir do guarda da estação (Sacha Baron Cohen) e conseguir pequenos brinquedos da loja de Papa George (Ben Kingsley). Até que é pego e tem o caderno de anotações sobre o autômato levado pelo dono da loja. Em desespero, o menino se aproxima de Isabelle (Chloë Moretz), a filha adotiva de Papa George.

A partir daí, tem início a aventura dos jovens que descobrirão muitas coisas sobre a história do homem. Um enredo apaixonante, transportado para o cinema por um apaixonado pela sétima arte. Scorsese usa de todo seu talento para se apronfundar em personagens excelentes, em um trabalho primoroso de Kingsley como um Georges Meliès emotivo e emocionante, envolvido no todo pelo cinema, como foi o artista na vida real. No longa, as relações entre o cinema e o sonho ficam mais evidentes com a revelação do personagem ao longo da história.

A brincadeira com o tempo é um elemento importante e de extrema relação com a história narrada: é ponto essencial na produção cinematográfica, é a força que move o mundo e que é ligada aos sonhos. Tanto que Hugo sonha que possui um coração com mecanismo de relógio, assim como o autômato. Além disso, o 3D também entra como peça fundamental neste quebra-cabeça: o cineasta do início do século desenvolveu a técnica da cinematografia, uma nova atração para aqueles que iam ao cinema. Uma nova forma de ver os sonhos e que na época, as pessoas pagavam um níquel para vê-los na engenhosa máquina dos irmãos Lumière, o cinematógrafo.

O 3D que conhecemos hoje se baseou nesta técnica, criada pelos irmãos Lumiére. Em uma explicação rápida, a cinematografia consiste no uso de movimentos de câmera e de tomadas a partir de diferentes planos durante a gravação, com equipamento próprio para tal. Isto criou o efeito em três dimensões, que foi aperfeiçoado com a evolução das tecnologias. Scorsese utiliza-se desta técnica como recurso narrativo, para fazer com que o público entre realmente na história e absorva a essência da paixão e da revolução feita por Meliès.

Em tempos de downloads, vídeos streaming e Youtube, A Invenção de Hugo Cabret e O Artista (2011) nos relembra a gostosura de ir ao cinema apreciar uma bela obra da sétima arte. Por isso mesmo, merecem e devem ser agraciados na grande premiação do Oscar na próxima semana. É o que os amantes do cinema esperam.

*Com colaboração de Catita Alves, cineasta

FICHA TÉCNICA

Direção: Martin Scorsese
Roteiro: David Crockett, Barbara De Fina, Christi Dembrowski
Produção: John Logan
Estúdio: Warner Bros. Pictures
Trilha sonora: Howard Shore
Figurino: Sandy Powell
Fotografia: Robert Richardson
Montagem: Thelma Schoonmaker
Direção de Arte: Thelma Schoonmaker
Elenco: Chloe Moretz, Emily Mortimer, Jude Law, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Ben Kingsley, Ray Winstone, Asa Butterfield, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour, Michael Stuhlbarg
Duração: 126 min